4Ventos: novembro 2020

Para ver no streaming:

“Pastor Cláudio”, de Beth Formaggini. Um impressionante relato de ex-agente da repressão política em tempos ditatoriais, que revela locais onde eram incinerados corpos de presos políticos, inclusive fornos de canavial fluminense (Canal Brasil Play, Vivo Play, Now, Gplay, Itunes, Looke)

“Xingu Cariri Caruaru Carioca” de Beth Formaggini. ( Canal Brasil Play, Vivo Play, Now, Gplay, Itunes, Looke).

FILMES

Direção BETH FORMAGGINI:

Pastor Cláudio

trailer: https://vimeo.com/177073108

Gênero: Documentário

Formato: HD

Sinopse

Conversa entre o Bispo evangélico Claudio Guerra, ex-chefe da polícia civil que assassinou e incinerou militantes que se opunham à ditadura e Eduardo Passos psicólogo militante dos direitos humanos. Suas motivações variam entre o orgulho em ser um cumpridor de ordens competente, um servo leal da luta contra o comunismo, o prazer de ser temido e o amor ao poder e ao dinheiro. Ora é um cristão arrependido ora um assassino orgulhoso de seu trabalho.

Inglês:

A conversation between a deleuzian psychologist and human rights activist and a murderer who used to incinerate the bodies of those who stood against the Brazilian dictatorship.

sinopse curta:

Considerações do diretor:

No documentário o pastor Cláudio Guerra ex-delegado da polícia civil e ex-membro do Esquadrão da Morte protegido pela impunidade da Lei da Anistia revela seus crimes contando como assassinou e incinerou militantes que se opunham ao regime militar. Com o fim do regime militar trabalhou na segurança pública replicando os métodos do passado.

Neste filme me propus a enfrentar o que para mim era claramente o inimigo criando um dispositivo que permitisse a ele se confrontar com sua própria história. Propus uma conversa entre Cláudio e um psicólogo durante a qual se projetam imagens de seus parceiros e vítimas nos permitindo ver a vinculação de Cláudio com a violência do estado praticada naqueles anos além de perceber a sua frieza aterradora.

Este jogo de cena que Cláudio concorda em jogar conosco nos permite não só reconstruir a história mas ver:

A precisão de suas lembranças.

Sentir que este terror faz parte de nossa vida cotidiana dentro de uma total normalidade.

Mas também ocorre em “Pastor Cláudio” algo totalmente inesperado: Fui enfrentar meu inimigo e o pior que me passou é que me dei conta que o monstro também é uma pessoa. E o fato de ver um homem e não um diabo com chifres e rabo nos provocará inevitavelmente uma reflexão sobre a banalidade do mal e a naturalização da violência.

Em sua entrevista ao Forumdoc, Jean-Louis Comolli orientou: "É preciso odiar o inimigo, sem dúvida, e combatê-lo sem piedade, mas para isso é preciso compreendê-lo e poder contar a história que é dele e que ele não conta.”

Rubem Caixeta ainda citando Comolli diz que "filmar o inimigo, ainda que para combatê-lo é de alguma forma colocar-se ao lado dele, compartilhar da mesma cena que ele, já que o “cinema é uma máquina de aprisionar, domesticar, familiarizar, aproximar, estreitar as relações”.

E não foi nada fácil essa convivência.

Justificativa:

Quando eu tinha 12 anos iniciou-se no Brasil uma ditadura militar, civil e empresarial instaurando 20 anos de medo e de resistência. Ela gerou em mim e nos meus contemporâneos uma aversão extrema à violência e ao autoritarismo.

A violência dos homens e do estado continua a nos assombrar até hoje no Brasil e no mundo onde a vida não vale mais nada. O filme nos faz viver uma experiência aterradora pois nos põe um espelho diante dos olhos.

Jean Louis Comoli nos ensina que se você quiser filmar o inimigo deve trazê-lo para dentro do seu filme. Nossa ideia de fazer um filme baseado numa conversa de Claudio com um psicólogo clínico, que atende pessoas afetadas pela violência do estado foi uma tentativa de estabelecer com o personagem um diálogo sem julgamento prévio e de acolhê-lo para que se sentisse à vontade para contar a sua experiência e falar das suas motivações para que pudéssemos entender o mecanismo daquela máquina de morte comandada pelo Estado brasileiro.

A ideia foi gerar um acontecimento verbal provocado pela interação dos dois personagens e por projeções no estúdio e sobre o corpo de Cláudio de filmes e fotos com quem ele interage detonando lembranças e sensações. Estes procedimentos trouxeram à tona memórias e reflexões sobre a banalidade do mal e seus desdobramentos.

O momento fílmico é o que importa, o jogo de cena que é jogado naquele “tempo presente” a partir da interação de Claudio com o psicólogo e com as imagens projetadas.

Storyline

As a hitman, Claudio killed those who opposed the Brazilian dictatorship and erased the evidence by incinerating their bodies. With the return of democratic rule, he worked in public safety replicating many of his old methods.

With this picture, I set out to face a man who I saw as the enemy. In order to do so, I created a device, which allowed him to face his own history: I proposed a conversation with a psychologist during which we projected images of his partners and victims with allows us to see the links between Claudio and the state violence but also his terrifying cold-bloodedness.

However, what goes on the documentary is completely unexpected: I was brought to face my enemy and the worst part of it was the understanding that the monster is also a human being. The fact that this is a man and not a devil with horns and a tail leads to a reflection on the banality of evil and we can be confronted with our own image, making us face this terror as part of our normal daily lives.

As a hitman, Claudio Guerra killed those who opposed the Brazilian dictatorship and erased the evidence by incinerating their bodies. With the return of democratic rule, he worked in public safety until 2005, replicating many of his old methods. He became rich and owned several ranches throughout the country.

Claudio speaks of his history as a hitman, starting in the 1970s, and after becoming an Evangelical Pastor of coming to terms with his past. The decision to tell his story meant losing everything and turning into a persona non grata to the left and the right.

With this picture, I set out to face a man who I saw as the enemy. In order to do so, I created a powerful device, which allowed him to face his own history: I proposed a conversation with a deleuzian psychologist, Eduardo Passos, during which we projected several images, including archives from the Truth Commission, newspaper photos, news clippings, and films.

This game that Claudio agrees to play with us allows us to not only reconstruct his history, but to also see it. The links between Claudio and the state violence practiced during that period are established through the precision of his memory, the acceptance of his guilt, his emotions when faced with what he has done, but also his terrifying cold-bloodedness.

When I was twelve years old, a military coup installed a dictatorship that brought twenty-one years of fear and resistance. This period instilled in me and others of my generation an extreme aversion to violence and authoritarianism.

However, what goes on under the radar is completely unexpected: I was brought to face my enemy and the worst part of it was the understanding that the monster is also a human being. I expected to find a monster but found a person! The fact that this is a man and not a devil with horns and a tail leads to a reflection on the banality of evil.

Personal and state violence continues to haunt Brazil and the world, and life seems to have lost all value. Under the radar we can be confronted with our own image, as though reflected in a mirror, making us face this terror as part of our normal daily lives.

Ficha técnica:

Direção:

Beth Formaggini

Pesquisa: Linara Siqueira, Juliana Machado, Beth Formaggini, Marcia Medeiros, Vinicius Noronha

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Valeria Burke e Linara Siqueira

Fotografia: Cleisson Vidal e Juarez Pavelak

Montagem: Márcia Medeiros e Julia Bernstein

Edição de som: Bernardo Gebara

produção de Finalização: Ade Muri

Vídeo design: Rogerio Costa

Som Direto: Toninho Muricy

Empresa Produtora: 4Ventos Comunicação

Ano:

2017

Duração:

75'

Classificação: 10 anos

Bitola: DCP-aberto

Definição Digital de exibição final: 2K (2048x1080)

Janela: 1.85 (DCP flat)

Cor: Cor

Som: Digital 5.1

Idioma: português

Leg Inglês e espanhol

Inglês

Brasil / Brazil, 76’

Diretor / Director

BETH FORMAGGINI

Produtor / Producer

BETH FORMAGGINI

Produtora / Production Company

4Ventos

Língua / Language

Português / Portuguese

Festivais: EDOC 2018 - Encuentros del Otro Cine Equador, Festival do Rio 2017, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Cuba 2017, ATLANTIDOC Uruguai 2017, Forum Doc BH 2017, Pachamama Acre 2017

pagina FB: https://www.facebook.com/pastorclaudiofilme/

Xingu Cariri Caruaru Carioca

Trailer: https://vimeo.com/232070243

Sinopse:

No documentário Xingu Cariri Caruaru Carioca o encontro é nosso ponto de partida. A troca entre as chamadas “culturas populares” e a “cultura pop”. Músicos que se reúnem para conversar e tocar junto sons tradicionais e contemporâneos que se complementam mostrando que tudo está sempre em movimento e que o patrimônio cultural não é constituído de coisas passadas. É o registro presente de nossa capacidade criativa, sempre em transformação, dos nossos modos de ser e de fazer.

Carlos Malta vai buscar as suas origens musicais, procurando não só compreender as raízes das flautas, mas também as suas transformações, o seu contexto e as suas interdependências.

O filme

Visita à aldeia Ipatse Kuikuro onde se encontram as origens do sopro no Brasil e a interação de Carlos Malta com flautistas Indígenas do Alto Xingu-MT.

Malta encontra os flautistas tradicionais de Pernambuco, Ceará e Paraíba conversando e trocando sonoridades com João do Pife, Marcos do Pife e com a Banda Dois Irmãos, em Caruaru-PE que se juntou à banda Zé do Estado e a Edmilson do Pife num cortejo pela Feira de Caruaru.

Malta homenageia Dona Isabel Marques da Silva, “Zabé da Loca junto com as bandas rurais do “Cariri paraibano”. Ela recebe Malta e Chau do Pife em seu terreiro no assentamento Santa Catarina, município de Monteiro, sertão da Paraíba, num forró que reúne as bandas da região Mané de Joana, Pife Perfumado e João de Amélia.

No Crato, Malta participa de uma terreirada com os Irmãos Aniceto e de um show com sua banda Pife Muderno.

O documentário deságua no Rio de Janeiro no som do pífano urbano. Pra encerrar o pifedoc XINGU CARIRI CARUARU CARIOCA realizamos com Carlos Malta a Epifania Xingu, Cariri, Caruaru, Carioca, num cortejo que foi da Praça São Salvador até a foz do Rio Carioca no Flamengo com o Pife Muderno e músicos que foram se agregando `a celebração.

Sinopse inglês curta:

Xingu Cariri Caruaru Carioca will promote an encounter between worlds that are both distinct and confluent. Musician and flute player Carlos Malta will search for the origins of the pife and the mutual dependencies it shares with contemporary music.

Our starting point is the encounter. The exchange between what we know as "popular cultures" and "pop culture". Xingu Cariri Caruaru Carioca will promote an encounter between worlds that are both distinct and confluent. Carlos Malta will search for the origins of the pife, a traditional Brazilian fife, whilst detecting its transformations, its context, and the mutual dependencies it shares with contemporary music.

Log Line

Synopsis

Xingu, Cariri, Caruaru, Carioca is a joyous musical journey across Brazil by flutist Carlos Malta, through the origins of his artistic expression that has European, African and indigenous Brazilian roots. The music and emotion in this unique documentary are more central to the narrative than the spoken word. Malta travels to an isolated indian village in far Western Brazil, where he plays with traditional indigenous flute players. Their sounds are otherworldly and the rhythms are a revelation in this far off corner of the world. The camera is like a dancer in the cinematic choreography that intertwines the musicians together in the film. Equally revelatory are the conversations Malta has with the elder musicians about the sacredness of the flute and the male dominated nature of the tribe’s musical traditions. As Malta travels to other villages and cities in the Northeast there are more magical improvisational moments as he jams with flute players throughout this remote region. This is a relationship film, of meetings between a contemporary jazz musician, and traditional folk musicians, validating each other’s musical creations. It’s the synthesis of these encounters, between two worlds that are complementary, and which have an interdependence. The journey ends in Rio de Janeiro with a joyous musical procession from São Salvador square to Flamengo beach, and a musical baptism that washes over us with a knowledge of the music’s heredity and its continuity in contemporary Brazilian sounds, as Malta honors and reveres those who preceded him.

Carlos Malta played for many years with Hermeto Pascoal, in addition to having collaborated musically with the likes of Caetano Veloso and Dave Matthews.

Ficha técnica:

Direção: Beth Formaggini

Gênero

documentário

Formato

Duração

92’

Ano

2015

Festivais: 8º In-Edit Brasil 2016 Festival Biarritz Amérique Latine - fora de competição, In-Edit Barcelona, 10º ano do BrasilCine em Estocolmo, INCORTO 2017, MIMO Festival 2015, Panorama Internacional Coisa de Cinema, Pachamama, Festival Path, Festival de Caruaru, Parada de Cinema 2016, 18ª Mostra Sesc Cariri de Culturas, Festival Nacional de Cultura Popular – Interculturalidades- Mostra de Cinema ‘Ontem, hoje. E amanhã?’, Cine Cipó 2016, SIM (Semana Internacional da Música) SP.

Prêmios:

Festival IN-EDIT BRASIL 2016 PREMIAÇÃO do JÚRI OFICIAL MELHOR DOCUMENTÁRIO

10º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões- Melhor filme, melhor montagem, melhor trilha sonora e melhor filme pelo júri popular,

Curta-se 2016- Melhor filme pelo júri popular

https://www.facebook.com/XINGUCARIRICARUARUCARIOCA

Memória para uso diário

trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MSTsRamHOqA

Sinopse:

Nosso fio condutor é Ivanilda, que durante 31 anos procurou nos arquivos sinais do seu marido desaparecido político. Suas idas e vindas se trançam com as ações de militantes e parentes das vitimas da ditadura e da violência policial dos dias de hoje que vão desvelando outros fios pelas ruas e cemitérios clandestinos do Rio. Eles pertencem ao Grupo Tortura Nunca Mais /RJ e interagem entre a lembrança traumática e o esquecimento no trabalho de trazer à tona a memória de fatos recentes, revelando a seletividade da história oficial e de construir uma memória política. Pensam o passado para que se possam libertar o futuro dos fantasmas que ainda nos perseguem no presente.

Ficha técnica:

Gênero

documentário

Formato

Duração

84’

Ano

2007

Equipe Técnica:

Direção: Beth Formaggini

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Roberto Wong

Produção Adicional: Clarisse Viana

Produção Executiva: Beth Formaggini

Fotografia e Câmera: Cleisson Vidal e Tiago Scorza

Som direto: Pedro Moreira e Altyr Pereira

Montagem: Márcia Medeiros e Litza Godoy

Música e Edição de som: Aurelio Dias

Design Gráfico: Sérgio Pranzl, Ronald Souza, Erick Grigorovski

Assistente de Design Gráfico: Clarisse Laus

Assistente de Edição: Maira Norton

Colorista: Sueli Nascimento

Assistente de Produção: Dora Velloso

Pesquisa: Beth Formaggini

Coordenação de conteúdo e apoio à pesquisa: Ana Miranda

Consultoria de conteúdo - Projeto clínico grupal: Beatriz Sá Leitão, Vera Vital Brasil, Eduardo Passos

Assistente de pesquisa: Rafael Maul de Carvalho Castro

Tradução Inglês: Lucas Peterson e Roberto Wong

Tradução Espanhol: Carmem Astrid

Participação em Festivais: Melhor Documentário Júri Popular Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro (2007); Melhor Documentário Júri da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta Metragistas /RJ no Festival Internacional de Cinema do RJ (2007); Seleção Oficial Mostra Internacional de Cinema de SP (2007); Seleção Oficial Mostra Internacional do Filme Etnográfico (2007); Seleção Oficial Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (2008); Festival de Cinema Comunicurtas de Campina Grande - Paraíba (2007); Vitória CineVideo, (2007); Seleção II Mostra de Cine y Direitos Humanos da América do Sul (2007) exibido no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia, Belo Horizonte, Belém, Porto Alegre, Recife e Fortaleza; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba (2007) e Dokanema Moçambique (2008).

Exibido no Canal Curta!, TV Brasil e Canal Brasil.

MEMORIES FOR DAILY USE 94'/ 2007/ doc by Beth Formaggini

Executive Production, Script and Direction: Beth Formaggini

Production: 4Ventos and GTNM-RJ

Support: European Union

Synopsis

Our guiding force is Ivanilda, who has searched the government archives for 31 years for a sign of her husband, a political missing person. Her comings and goings intertwine with the actions of activists and parents of the victims of the dictatorship and modern police violence, which unfold other threads in the streets and clandestine cemeteries of Rio de Janeiro. They all belong to the Grupo Tortura Nunca Mais/RJ and interact in this space between their traumatic memories and oblivion, in the struggle to bring into view the memory of recent facts, revealing the selectivity of the official history, and to construct a political memory. They think about the past, so that we may liberate the future from the ghosts that still haunt our present.

Awards and Festivals:

Audience Award for Best Documentary Film - Festival Internacional de Cinema do RJ 2007; Best Documentary Film by the Associação Brasileira de Documentaristas e Curta Metragistas /RJ - Festival Internacional de Cinema do RJ 2007 ; Official Selection - Mostra Internacional de Cinema de SP 2007; Official Selection - Mostra Internacional Do Filme Etnográfico 2007; Official Selection - Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2008; Festival de Cinema Comunicurtas de Campina Grande- Paraíba 2007; Vitória CineVideo na UFES, Cine Metropolis, Universidade Federal do Espírito Santo 2007 ; Selection II - Mostra de Cine y Direitos Humanos da América do Sul – 2007, screened in Rio de Janeiro, São Paulo, Brasilia, Belo Horizonte, Belém, Porto Alegre, Recife , Fortaleza; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba 2007, Festival de Cinema de Cuiabá 2008.

The film had several screenings followed by debates with the participation of members from the GTNM/RJ and the production team.

In Brazil, it was presented at: Escola Técnica da FIOCRUZ, RJ; Cineclube Aquiry do Núcleo de Produção Digital em Rio Branco, Acre; Cineclube ABDEC at “Casa de Rui Barbosa”, RJ; “Circo Voador”; in the II Jornada de Direito da PuC , at the Caco in UFRJ; “Curso de Extensão Direitos Humanos em Tela na UERJ, Núcleo de Políticas Publicas para os Direitos Humanos, NPPDH, UFRJ; Cine Teatro do Museu Imperial de Petrópolis, Petrópolis.

And it was presented abroad at: Dockanema – Festival de Documentários de Maputo, Moçambique, Latin American Center, UCLA, Los Angeles, EEUU; Center for Latin American Studies, University of California, Berkeley, EEUU, VI Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos, organized by the Asociación Madres de Plaza de Mayo, Buenos Aires, Argentina, Muestra de "Cine que Piensa", del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.

Apartamento 608 - Coutinho.doc

Sinopse:

Um documentarista em crise diante da sua obra. Eduardo Coutinho visto bem de perto durante a criação do seu filme Edifício Master.

Gênero

documentário

Formato

Duração

55’

Ano

2009

Co-produção

Canal Brasil

Direção: Beth Formaggini

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Beth Formaggini

Direção de Fotografia: Beth Formaggini

Som direto: Beth Formaggini

Câmera adicional: Geraldo Pereira, Eliska Altman, Consuelo Lins

Montagem: Joana Collier e Ricardo Miranda

Edição de som e mixagem: Carlos Cox

Finalização de Imagem: Rodrigo Gonçalves

Organização do Material: Julia Martins

Assistência de Edição: Tomás Camargo

Produção de Finalização: Renata Than

Inglês:

Apartment 608 – Coutinho.doc - 55'/ 2009

by Beth Formaggini

Coproduced with Canal Brasil

Synopsis

A documentarian facing a crisis over his work. Eduardo Coutinho is seen from very close during the creation of his film “Edifício Master”.

Participação em Festivais:

Festival Dokanema (2009); Mostra Internacional do Filme Etnográfico – RJ (2009); Mostra Comunicurtas- PB (2009) e ForumdocBH (2009).

Exibido no Canal Brasil e TV Brasil.

Cidades Invisíveis

Sinopse:

A idéia do documentário Cidades Invisíveis surgiu por ocasião do início dos estudos de tombamento da Vila de Estrela, em Magé. Foi realizado nas ruínas de quatro cidades extintas do Estado do Rio de Janeiro: Santo Antônio de Sá, São João Marcos, Vila de Iguassú e Vila de Estrela. Produzido pelo Instituto Estadual do Patrimônio Cultural – Inepac, o filme percorre os vestígios do que um dia foram residências, igrejas, pontes, ruas, e prédios públicos, ouvindo os antigos moradores e seguindo o rastro dos cronistas que por ali passaram, as pegadas daqueles que por ali viveram, amaram, trabalharam e ajudaram a construir uma cultura rica como a nossa. Através destes fragmentos trazemos à vida essas cidades, fazendo ver a importância do tombamento dos bens fluminenses e a luta pela preservação de suas memórias. Ativas entre os séculos XVIII e XX, Santo Antônio de Sá, São João Marcos, Vila de Iguassú e Vila de Estrela, foram importantes no processo de ocupação do solo fluminense, mas desapareceram em meio a crises econômicas, epidemias e ao abandono dos portos depois do advento das estradas de ferro quando deixaram de ser rotas importantes para o comércio entre o interior e a capital. São Joâo Marcos por sua vez foi destombada e demolida para dar lugar a uma represa, expulsando seus moradores que ainda hoje recordam com saudade a sua terra natal.

Gênero

documentário

Formato

HDV

Duração

32’

Ano

2009

Co-produção

INEPAC - SEC CULT RJ

Direção: Beth Formaggini

Roteiro: Beth Formaggini

Produção Executiva: Beth Formaggini

Fotografia: Antonio Luiz Mendes Soares, Haroldo Borges, Tiago Scorza

Câmera adicional: Bruno Diel

Montagem: Rodrigo Savastano e Sueli Nascimento

Roteirista Adicional: Clarisse Viana

Pesquisa: Adalva Milanez, Beth Formaggini, Clarisse Viana, Dina Lerner, Fabiana Magalhães M. de Santana, Marcus Antonio Monteiro Nogueira, Marilda Campos, Rita de Cássia Almeida da Costa, Sergio Linhares Miguel de Souza, Tomás Camargo

Narração: Luis Carlos Saldanha

Design Gráfico: Ana Athayde

Finalização de Imagem/Colorista: Sueli Nascimento

Assistência de Direção: Valeria Burke e Renata Than

Assistência de Produção: Renata Than

Assistência de Edição: Tomás Camargo

Invisible Cities by Beth Formaggini 32'/2009/doc

Coproduced with INEPAC- SEC CULT RJ

Synopsis

The idea for Invisible Cities came from the beginning of the research for process of turning Vila Estrela, in Magé, a listed historical landmark. The film was shot in the ruins of four extinct cities in the state of Rio de Janeiro: Santo Antônio de Sá, São João Marcos, Vila de Iguassú and Vila de Estrela. Produced by the State Cultural Heritage Institute – Inepac, the film visits what were once houses, churches, bridges, streets and public buildings, interviewing former residents and following the traces left by the chronicler that had once been there and the steps of the people who had once lived, loved, worked and helped build such a rich culture. Through these fragments, we bring these cities to life, proving the importance of listing them as historical landmarks of the state and of the struggle for the preservation of their memories. Alive between the 18th and the 20th centuries, Santo Antônio de Sá, São João Marcos, Vila de Iguassú and Vila de Estrela were important in the settlement process of the land of Rio de Janeiro, but disappeared in the face of financial crises, epidemics and the abandoning of the ports, after the creation of the railways, when they lost their importance as commercial routes between the countryside and the capital. São João Marcos was demolished for the construction of a dam, and its residents, who were sent away, still remember their hometown with longing.

Invisible Cities is an attempt to reconstruct our political, cultural and affective memory. The history of these ruins is, in some ways, also the history of Brazil, of its political battles, of its moments of economic abundance and decadence, and underscores the importance of recognizing and appreciating the human and identity aspects of out cultural wealth.

Nobreza Popular

Direção

Beth Formaggini

Gênero

documentário

Formato

DVCam

Duração

48’

Ano

2003

Sinopse:

Nobreza Popular é protagonizado pelas mulheres congadeiras da comunidade de Chapada do Norte - Vale do Jequitinhonha - MG, que se divertem durante a Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos. Focaliza seus gestos , cantos e danças os rituais ligados à água quando pedem chuva e outras graças à Virgem do Rosário.

Nobreza popular 48'/2003/doc by Beth Formaggini

Synopsis

Nobreza Popular features the women who dance and sing “congada” in the community of Chapada do Norte - Vale do Jequitinhonha - MG, and enjoy themselves in the Festival of Our Lady of the Rosary of Black People. Centered in the gestures, songs and dances connected to the water, when they ask for rain and other favors of the Virgin of the Rosary.

Awards and Festivals: Awarded at the Fórum Doc BH and presented at the Festival Internacional do Filme Etnográfico RJ and the Festival É Tudo Verdade SP and RJ.

Direção: Beth Formaggini

Co-direção: Luis Felipe Sá

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Beth Formaggini (4Ventos)

Produção Executiva: Beth Formaggini e Lélia Coelho Frota

Produtor Local: Paulo Tofoletti

Direção de Fotografia: Luis Felipe Sá

Som direto: Toninho Muricy

Edição: Marcia Medeiros

Assistente de Edição: Cecília Lang

Edição de Som: Aurélio Dias

Consultoria Antropológica: Lélia Coelho Frota

Participação em Festivais:

Menção Honrosa Fórum Doc BH (2005); Exibido no Festival Internacional do Filme Etnográfico RJ e Festival é Tudo Verdade SP e RJ.

Exibido na TV BRASIL.

Walter.doc

Gênero

documentário

Formato

DVcam

Duração

56’

Ano

2000

Sinopse:

Centrado na palavra do cineasta Walter Lima Júnior, revela sua arte de narrar e o entusiasmo pelo seu ofício. Realizado em três anos, procura flagrar o tempo presente, passado e futuro.

Ficha técnica:

Direção: Beth Formaggini e Luís Felipe Sá

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Beth Formaggini

Pesquisa: Beth Formaggini

Colaboração de Pesquisa: Carlos Alberto Mattos

Fotografia: Luís Felipe Sá, Beth Formaggini, Rotsen Alves Pereira e Jorge Rocha de Lima

Montagem: Adriana Borges

Videografismo: Patricia Tebet

Assistente de edição: Dinah Kleve

Assistente de Produção: Mariza Formaggini

Decupagem: Louise Botkai, Bárbara Romana, Jorge Cabral, Henrique Genovese, Cláudio Pedra

Trilha sonora e sonorização: Aurélio Dias

Empresa Produtora: 4Ventos Comunicação

Co-produção: Canal Brasil

Walter.doc by Beth Formaggini 56'/2000/doc,

Synopsis

Produced during three years, the films attempts to capture the present, the past and the future. Centered on the speech of filmmaker Walter Lima Júnior, it reveals his art of narrative and his enthusiasm over his work.

Participação em Festivais:

Festival Internacional Do Filme Etnográfico RJ; Festival É Tudo Verdade SP e RJ e exibido no Canal Brasil.

Awards and Festivals:

Screened at the Festival Internacional Do Filme Etnográfico RJ and the Festival É Tudo Verdade SP and RJ.

broadcasted by Canal Brasil

Uma Família Ilustre

Direção

Beth Formaggini

Gênero

documentário

Formato

Duração

18’

Ano

2015

Sinopse

Inglês:

A conversation between a deleuzian psychologist and human rights activist and a murderer who used to incinerate the bodies of those who stood against the Brazilian dictatorship.

sinopse curta:

Considerações do diretor:

Este jogo de cena que Cláudio concorda em jogar conosco nos permite não só reconstruir a história mas ver:

A precisão de suas lembranças.

Sentir que este terror faz parte de nossa vida cotidiana dentro de uma total normalidade.

E não foi nada fácil essa convivência.

Justificativa:

O momento fílmico é o que importa, o jogo de cena que é jogado naquele “tempo presente” a partir da interação de Claudio com o psicólogo e com as imagens projetadas.

Storyline

Ficha técnica:

Direção:

Beth Formaggini

Pesquisa: Linara Siqueira, Juliana Machado, Beth Formaggini, Marcia Medeiros, Vinicius Noronha

Roteiro: Beth Formaggini

Produção: Valeria Burke e Linara Siqueira

Fotografia: Cleisson Vidal e Juarez Pavelak

Montagem: Márcia Medeiros e Julia Bernstein

Edição de som: Bernardo Gebara

produção de Finalização: Ade Muri

Vídeo design: Rogerio Costa

Som Direto: Toninho Muricy

Empresa Produtora: 4Ventos Comunicação

Ano:

2017

Duração: 18'

Classificação: 10 anos

Bitola: DCP-aberto

Definição Digital de exibição final: 2K (2048x1080)

Janela: 1.85 (DCP flat)

Cor: Cor

Som: Digital 5.1

Idioma: português

Leg Inglês e espanhol

Inglês

Brasil / Brazil

Diretor / Director

BETH FORMAGGINI

Produtor / Producer

BETH FORMAGGINI

Produtora / Production Company

4Ventos

Língua / Language

Português / Portuguese

Festivais e prêmios: Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - melhor documentário de curta metragem

Festival de Cine Lanzarote (melhor filme de curta-metragem), VISUALÍZAME AUDIOVISUAL & MUJER (melhor documentário), Festival Path (melhor curta-metragem), Festival Internacional de Curta Metragens de SP (prêmio 10 preferidos pelo público), Cine Jardim - (Melhor filme e melhor computação gráfica), Curta Taquary (melhor curta na mostra competitiva nacional), Curta Coremas (melhor filme e melhor direção), Cine Urge (Melhor filme pelo júri popular), V Medellin Short FIlm Festival FICME, 10º BrasilCine em Estocolmo, Curta Mostra Brasil da 16ª Goiânia Mostra Curtas, III Festival Internacional de Cine de la No-Violencia Activa "FICNOVA", Festival Biarritz Amérique Latine, The Norwich Radical Film Festival, ATLANTIDOC (Uruguay), Curta Cinema, Cine BH, Forum DocBH, Festival Miragem, CineFest Gato Preto, MOSCA, Recam, Recine, Festival de Caruaru, Curta CCBB, II Mostra Pajeú, Cine Ceará, Curta Vazantes, Curta Pará, Festival ENTRETODOS, CURTAS Inquietudo - Festival de Cinema em Língua Portuguesa, 10ª Mostra Curta Audiovisual - Campinas, Mostra das Minas Julho SP, Curta-se, Festival Nacional de Cultura Popular – Interculturalidades- Mostra de Cinema ‘Ontem, hoje. E amanhã?’, III Mostra de Cinema Desobediente, Arquivo em Cartaz 2016, Festival Kinoarte de Cinema 18a Edição Londrina 2016, VIII Cine Creed (2016), Mostra Feminista (MG) 2017.

Licenciado ao Canal Curta!

Angeli 24h

Assista

Sinopse:

Documentário sobre o cartunista Angeli e as transformações em sua obra. O filme é centrado na sua obsessão pelo trabalho e na crise entre ser um artista da cultura pop, produzindo diariamente novas charges e tirinhas para várias mídias, e ao mesmo tempo exigindo de si mesmo radicalidade e capacidade de se renovar, sempre botando o dedo na ferida.

Festivais:

Melhor direção curta e montagem RECINE RJ (2011); Melhor direção Vitória Cinevideo (2011); Melhor Direção, Montagem e Trilha Sonora CINEMATO Cuiabá; Prêmio Porta Curtas de Aquisição Goiânia Mostra Curtas (2011); Melhor Direção no CURTASE Aracaju (2011); Melhor Documentário na Jornada da Bahia (2011); Prêmio Melhor DOC Festival do Júri Popular (2011) votado em 22 cidades brasileiras; Prêmio Melhor Filme Festival do Júri Popular (2011) votado no RJ; Seleção: Comunicurtas Campina Grande PA; Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2010); Cine Documenta em Ipatinga MG; Festival Cinesul RJ (2011); CINEOP MG (2011); FEMINA (2011) RJ na Caixa Cultural; DOKANEMA (2011) Moçambique; Goiânia Mostras Curtas (2011); Festival de Cinema e Video de Cuiabá (2011); Vitória Cine Vídeo (2011);Recine (2011); RIOCOMICON (2011); HQMIX (2011) e Panorama Carioca Curta Cinema(2011).

Exibido no Canal Curta! e TV Brasil.

Ficha técnica:

Gênero

documentário

Formato

35mm

Duração

25’

Ano

2010

Direção e Produção Executiva: Beth Formaggini

Montagem: Joana Collier e Thais BLANK

Fotografia e Câmera: CLEISSON VIDAL

Edição De Som: CARLOS COX

Técnico De Som: JOÃO GODOY

Trilha Sonora Original: JR TOSTOI

Roteiro: BETH FORMAGGINI e JOANA COLLIER

Direção de Arte: ROBERTO EITI

Direção de Produção: CLARISSE VIANNA

Design de Finalização: POJUCAN

Assistente De Direção: LUCAS FORMAGGINI

Câmera (Estúdio): TIAGO SCORZA

Still: MARIANA LEME

Produção São Paulo: SABRINA FRANZOI

Pós Produção De Imagem: ESTUDIOS MEGA

Produtor De Finalização: JOSÉ HENRIQUE CUNHA

Versão em Inglês: LUCAS PETERSON

Angeli Night and Day by Beth Formaggini 25’/2010/doc

Synopsis

A documentary film about cartoonist Angeli, and the transformations his work goes through. The film centers on his obsession over his work, and the crisis he faces over being a pop artist, who must produce new political cartoons and comic strips for several medias every day, and at the same time having the need to be radical and able to renew himself, and to hit where it hurts.

Awards and Festivals:

Best direction Vitória Cinevideo (2011); Best direction shorts and Best editing RECINE RJ (2011); Best direction, editing and soundtrack CINEMATO Cuiabá; Porta Curtas Acquisition Award Goiânia Mostra Curtas (2011); Best direction CURTASE Aracaju (2011); Best documentary Jornada da Bahia (2011); Best documentary Festival do Júri Popular (2011) voted in 22 Brazilian cities; Best film Festival do Júri Popular (2011) voted in RJ Selection; Comunicurtas Campina Grande PA; Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2010); Cine Documenta em Ipatinga MG,; Festival Cinesul RJ (2011); CINEOP MG (2011); FEMINA (2011) RJ na Caixa Cultural; DOKANEMA Moçambique (2011), Goiania Mostras Curtas (2011); Festival de Cinema e Video de Cuiabá (2011); Vitoria Cine Vídeo (2011); Recine (2011); RIOCOMICON (2011); HQMIX (2011); Panorama Carioca Curta Cinema (2011).

Nós somos um poema

Sinopse:

Recupera através de depoimentos e imagens, a histórica parceria de Pixinguinha com Vinícius de Moraes para criação da trilha sonora do filme Sol Sobre a Lama, do diretor Alex Viany (1963). Importante marco do Cinema Novo, Sol Sobre a Lama, ganhou poucas exibições para o grande público, mas contribuiu definitivamente para o surgimento de uma das mais expressivas parcerias - até então inédita - entre esses dois monstros sagrados de nossa música.

Ficha Técnica:

Gênero

documentário

Formato

35mm

Duração

15’

Ano

2007

Direção: Beth Formaggini e Sergio Sbragia

Argumento e Pesquisa: Lu Araújo

Roteiro e Edição: Sergio Sbragia

Produção Executiva: Lu Araújo

Direção de Produção: Carla Yared

Direção de Fotografia e Câmera: Antonio Luiz Mendes

Figurino e Direção de Arte: Helena de Lumare

Direção Musical: Caio Cezar

Gravação e Edição de som: Rodrigo Lopes

Assistente de Produção: Roberto Wong e Patrícia Simões (BA)

Assistente de Câmera e Colorimetria: Haroldo Borges

Mixagem: Damião Lopes e Alexandre Jardim

Computação Gráfica: Flávio Bidoia

Fotografia Still: Lucas Zappa e Lucas Peterson

Nós somos um poema by Beth Formaggini and Sergio Sbraggia 15'/2008/doc

Coproduction 4Ventos/ Serpente Filmes and Lumearte

Synopsis

Through deep testimonials and images, film recovers the historical partnership between Pixinguinha and Vinicius de Moraes aiming to create Sol sobre a Lama's soundtrack, directed by Alex Viany in 1963. Important milestone in Cinema Novo history, Sol Sobre a Lama had a few general public exhibitions but definitely contributed to one of the most significant partnerships emergence - so far unpublished - bringing together these two legends of Brazilian music.

Music:

Pixinguinha e Vinicius de Moraes

Interpreted by:

Elza Soares

Jards Macalé

Céu

Diogo Nogueira

Mariana de Moraes

Marcelo Vianna

Participação em Festivais:

Festival do Rio; Vitória Cine Vídeo; Jornada de Cinema Da Bahia; Xlll Cine PE; 32o Festival Guarnicê de Cinema; Cinesul (2009); Festival In - Edit; Curta-Se (2009); Menção Especial do Troféu Jangada (OCIC), do Vitória Cine Video; Menção Honrosa do Júri do Cine PE (2009) para a trilha sonora do filme Nós Somos um Poema e Prêmio de Melhor Documentário do Concurso Oficial Guarnicê de Filme.

Touche pas à mon Pote

1988, vídeo, 6'30"

Sinopse: Clipe anti-racista para a música de mesmo nome de Gilberto Gil. Imagens de retirantes, conflitos raciais e lideranças negras como Malcom X, Desmond Tutu e Martin Luther King

Music clip inspired by the song "Touche Pas à Mon Pote" by Gilberto Gil, with an anti-racist message.

Ficha técnica

Direção geral e produção executiva: Henri Gervaiseau

Direção Roteiro e Edição: Beth Formaggini, Solange Padilha e Flávio Ferreira

Direção de Fotografia e Câmera- Flávio Ferreira

Pesquisa: Beth Formaggini

Apoio à pesquisa: Pierre Gervaiseau

Abertura: Jair de Souza

Produção Gráfica: Jordana Berg

Produção: Odilon Tetu, Cristiana Parente, José Carlos Asbeg, Roberto Machado Jr.

Atores: Grupo Agbara Dudu

Músicos: Gilberto Gil, Repolho

FILMES DE TERCEIROS

botar so o Trailler

Paixão e Virtude

Filme:

trailer : https://vimeo.com/84575421

Direção

Ricardo Miranda

Gênero

Ficção

Formato

Duração

72’

Ano

2014

Apresentação

O filme retrata a conturbada relação entre Mazza (Rose Abdallah) e Ernesto (Paulo Azevedo) e o desenvolvimento trágico desse encontro extraconjugal. “Temas como a exacerbação sexual feminina e sua histeria, a visão irônica e pessimista da humanidade, entre outros tão presentes na obra de Flaubert, estão em função do exercício criativo sobre o papel do narrador, figura central na Trilogia Inquietante Estranheza, que extrapola o relato folhetinesco ao narrar a si mesmo no desenrolar das situações”, comenta o diretor e roteirista.

E completa: “É um filme que transita pelos caminhos de ‘Djalioh’ (2011): um ‘livre escrever de imagens’, sem assumir uma época ou lugar específicos, do conto ‘Passion et Vertu ‐ Conte Philosophique’, de Gustave Flaubert, escrito em dezembro de 1837, quando ele ainda tinha 16 anos”.

No elenco central, ainda estão Helena Ignez (Gustave Flaubert), Bárbara Vida (Duplo Ernesto), Octávio III (Marido de Mazza), Mariana Fausto (Duplo Marido de Mazza) e Cátia Costa (Escrava). A equipe ainda conta com o diretor de fotografia Antônio Luiz Mendes, a montadora Joana Collier e a roteirista Clarissa Ramalho, que assina a livre adaptação com Ricardo Miranda.

Sinopse:

Mazza, uma aristocrata de meia idade, mantém um relacionamento frio e histérico, com seu marido – um rico banqueiro, a quem ela rejeita, por não se permitir sentir prazer. Porém, tudo se transforma, quando ela conhece o químico, Ernesto. A sedução se torna um desafio, os momentos de carícias são cada vez mais envolventes e, ao mesmo tempo, o horror se instala. A relação Mazza/Ernesto fica intensa e agressiva. O amor se torna destruidor e o tesão exacerbado de Mazza, apavora o químico que foge para uma fazenda de escravos no Brasil. Mazza transforma a vida em um caos. Perversão e perversidade a engolem e a devoram.

Festivais:

Mostra de Cinema Contemporâneo – Cinemateca SP – 2016, Festival Cine Futuro – BA – 2015, Mostra de Tiradentes – Tiradentes MG - 2014, Mostra de Tiradentes SP - 2014, Cine OP/Ouro Preto - MG - 2014, Festival Cinema de Garagem Fortaleza/CE e Rio de Janeiro - 2014, Festival CineMúsica – Conservatória/RJ - 2014, Festival Fronteira – Goiania - 2014, Festival de Brasília – 2014, FBCU – Festival Brasileiro de Cinema Universitário - Niterói – 2014, Curta Circuito - 2014

13º Mostra do Filme Livre (Rio de Janeiro, Brasília, São Paulo), 6º CinePort (João Pessoa), CineUnder Recife, Mostra cinema brasileiro contemporâneo, Semana Cinerama 3º edição.

Exibido no Canal Brasil.

Ficha Técnica Completa

Direção: Ricardo Miranda. Diretora Assistente: Daniela Verztman Bagdadi. Assistentes de direção: Liliana Mont Serrat, Clarissa Ramalho e Bárbara Morais. Roteiro (livre adaptação de “Paixão e Virtude – Conto Filosófico”, de Gustave Flaubert): Clarissa Ramalho e Ricardo Miranda. Tradução do conto: Eliane Bueno, Lylian Oberlaender e Mathias GIbert. Direção de fotografia: Antônio Luiz Mendes. Fotografia adicional: André Lavaquial. Assistente de Fotografia: Pedro Bento, Pedro Bittencourt e Gabriel BIlig. Montagem: Joana Collier. Montador assistente: Pedro Bento. Música Original: Fernando Moura. Violino chinês: Erhu Reiko Tschuiya. Citação Musical: “La Forza Del Destino”, de Giuseppe Verdi. Desenho de Som: Ricardo Mansur, Joana Collier e L.C. Varella. Mixagem 5.1: L.C. Varella e Ricardo Mansur. Som direto: Vítor Kruter. Som direto Adicional: Ricardo Mansur. Figurino: Luísa Tavares. Objetos de cena: Aïcha Barat e Júlia Braga. Caligrafia das cartas e livro: Oyama Ramalho. Still e Making of: Duda Las Casas. Montagem Making of: Vinícius Nascimento. Produção Executiva: Bárbara Vida, Beth Formaggini e Ricardo Miranda. Assistência de Produção Executiva: Linara Siqueira. Direção de Produção: Daniela Verztman Bagdadi. Produção de Set: Tatiana Mitre. Assistência de Produção: Arianna Fernandes. Marcação de cor: Gabriel Bilig. Créditos: Lupércio Bórgea. Designer Gráfico: Gabriel Bilig. Cartaz: Luiz Rosemberg Filho e Gabriel Bilig. Assessoria de Comunicação: Comcultura Comunicação e Cultura. Criação do Site: Pedro Bittencourt e Comcultura Comunicação e Cultura. Tradução para o Inglês: Joana Oliveira. Legendagem: Mariana Mayrink. Apoio Cultural: Instituto Brasileiro de Audiovisual – Escola De Cinema Darcy Ribeiro, CTAV, Prefeitura De Petrópolis, Fundação de Cultura e Turismo de Petrópolis, Woman Plastic Clínica Estética, Guy Puglisi Instituto Odontológico, Keiko´S Prevenção e Saúde, Fitsport Academia, Studio W Cabelereiros, Comcultura Comunicação E Cultura e T1 Site. Produção Ricardo Miranda e 4Ventos.

Site: www.paixaoevirtude.com. Gênero: Ficção. Formato: Digital. Duração: 72 minutos.

Classificação: Recomendado para maiores de 18 anos.

Facebook: https://www.facebook.com/paixaoevirtude/

Passion and Virtue 72'/ 2014/fiction by Ricardo Miranda

Sinopsys

“Passion and Virtue” is an adaptation based on Gustave Flaubert’s Passion et Vertu which tells the story of Mazza, a married middle-aged woman who is acquainted with Ernest, a charming young chemist, whose biggest amusement is to seduce married women. They maintain an intense relationship, however, in face of her dangerous and brutal behavior, Ernest fears for his reputation. He leaves her by accepting a proposal to work in Brazil but she decides to follow him. Still she had to get rid of her family. After killing her last child, she receives a letter with information of Ernest's recent marriage to a rich farmer's daughter. Devastated by his words, she kills herself.

Djalioh

Sinopse:

“Djalioh” é um ser estranho. Nascido no Brasil, vai para França aos 16 anos e apresenta- se de maneira não convencional, revelando-se “o idiota da família”. Incompreendido pela sociedade, sofre por amar Adèle, que está de casamento marcado com o primo Paul, pai de criação de Djalioh.

O filme é uma adaptação livre do conto “QuidQuid Volueris – estudos psicológicos”, de Gustave Flaubert, escrito em 1837, quando tinha 16 anos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Jqz2oQhwkFg&list=ULJqz2oQhwkFg

Gênero

Ficção

Formato

Duração

76’

Ano

2011

Elenco: BARBARA VIDA, MARIANA FAUSTO, OCTÁVIO III.

atores convidados: HELENA IGNEZ, TONICO PEREIRA

participação especial: CÁTIA BASTOS

Equipe: Direção RICARDO MIRANDA, Roteiro RICARDO MIRANDA

com a colaboracão de BARBARA VIDA, CLARISSA RAMALHO, MARIANA FAUSTO, OTAVIO III, consultoria filosófica Mathiàs Gibert, Fotografia Antônio Luiz Mendes, montagem PEDRO BENTO, RICARDO MIRANDA, colaboração afetiva na montagem JOANA COLLIER, edição de som CARLOS COX, música original FLAVIA VENTURA TYGEL, Ragas Alberto Marsicano, diretoras assistentes CLARISSA RAMALHO, JOANA OLIVEIRA, diretora de produção LILI DE PAULA, produção executiva RICARDO MIRANDA, BARBARA VIDA, BETH FORMAGGINI, produção RICARDO MIRANDA, Co-Produção 4VENTOS, apoio ESCOLA DE CINEMA DARCY RIBEIRO, Rio de Janeiro, 2010/2011.

Prêmios em Festivais:

Mostra do Filme Livre – Prêmio Melhor Longa Metragem da Mostra– RJ - 2012

Participação em Festivais:

VII Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual - Cine Futuro/Salvador (2011), CINESUL Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo (2012), Semana dos Realizadores - RJ - 2012, CineMúsica – Conservatória/RJ - 2012, Cinema Mundo – ITU/SP - 2012, Mostra de Tiradentes MG - 2012, FBCU – Festival Brasileiro de Cinema Universitário - Niterói – 2014

Exibido no Canal Brasil

Facebook: https://www.facebook.com/djalioh/

Djalioh 76'/ 2011/fiction by Ricardo Miranda

Synopsis

“Djalioh” is a strange being. Born in Brazil, he moves to France at age 16 and presents himself in an unconventional manner, describing himself as the “family idiot”. Misunderstood by society, he suffers because of his love for Adèle, who has given her hand in marriage to Paul, Djalioh’s foster father.

The film is a free adaptation of the short story “QuidQuid Volueris”, written by Gustave Flaubert in 1837, when he was just 16. “Djalioh” is 76 minutes long. It was recorded in HD format and also features stock footage from Ricardo Miranda’s collection.

Awards and Festivals:

In July 2011, the film participated in the VII Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual - Cine Futuro/Salvador-Bahia and was screened at the 5º Cine Música - Festival de Cinema de Conservatória at the Cine Centímetro. Festival de Tiradentes, 2012; Mostra do Filme Livre 2012

Featuring: BARBARA VIDA, MARIANA FAUSTO, OCTÁVIO III.

Guest performances: HELENA IGNEZ, TONICO PEREIRA

Special guest: CÁTIA BASTOS

Etnografia da Amizade - Saraceni

Sinopse:

O seu cinema e as suas idéias merecem a reflexão e a aposta. Paulo César Saraceni investe nas imagens e na afetividade. Seus filmes apostam no que de mais importante podemos jogar – os significados da liberdade. Portanto, vamos rever sua obra e com a mente aberta para a arte, artistas e inventores. Introjetar a vida existente nestas matérias da memória. O filme quer “amorosamente desvelar sentidos e formas para buscar no homem a magia da obra”.

Festivais:

Ethnography of Affection - SARACENI.DOC 71' 2007/ doc by Ricardo Miranda

Coproduced with Canal Brasil

His cinema and his ideas deserve reflection and belief. Paulo César Saraceni invests in images and affection. His films deal with the most important thing we have to wager – the meanings of liberty. Therefore, we will review his work with an open mind towards art, the artists and the inventors. We will introject the life that exists within these materials of memory. The films aims at “affectionately uncovering meanings and forms in order to search for the magic of the work in the man”.

Ficha Técnica:

Gênero

documentário

Formato

Duração

71’

Ano

2007

Co- Produção

Canal Brasil

Direção: Ricardo Miranda

Roteiro: Ricardo Miranda

Montagem: Ricardo Miranda

Fotografia: Ricardo Stein e Toca Seabra (1981)

Fotografia Adicional: Antonio Luiz Mendes

Imagens adicionais: Beth Formaggini, Jaime Schwartz, José Guilherme Pereira Leite, Luís Felipe Sá, Ricardo Miranda, Samantha Ribeiro

Música Original e Piano: Fernando Moura

Edição de Som: Carlos Cox

Diretora Assistente: Samantha Ribeiro

Montadora Assistente: Litza Godoy

Pesquisa: Beth Formaggini, Ricardo Miranda, Samantha Ribeiro e Valeria Burke

Produção: 4Ventos, Canal Brasil, Ricardo Miranda

Produção Executiva: Beth Formaggini e Ricardo Miranda

Co-produção: CTAV/SAV/MINC

Participação Especial: Octavio III

Novela na Santa Casa a Promessa de Felicidade

Direção

Cathie Levy

Gênero

documentário

Formato

Duração

100’

Ano

2006

Co- Produção

Abacaris Films e Les Films du Tambour du Soir

Sinopse:

Stendhal escreveu: 'A beleza é a promessa da felicidade'. A frase resume bem o filme de Cathie Levy 'Novela na Santa Casa', um filme sobre sonhos, esperanças dessas mulheres que vão à Enfermeria 38, onde funciona o Serviço de Cirurgia Plástica do Professor Ivo Pitanguy na Santa Casa de Misericórdia: um lugar único no mundo. Lá, a cirurgia estética é acessível a todas as classes sociais e o trabalho é voluntário. A cineasta francesa filmou durante 5 meses, acompanhando o processo, a viagem rumo à cirurgia de 7 personagens. Tudo começa na fila, onde as mulheres esperam pela consulta inicial desde a madrugada. 'Cada uma vai realizar o seu sonho', diz Valéria. 'Se Deus e Pitanguy quiserem', responde sua filha Fernanda. Será? A promessa da felicidade será mantida?

NOVELA NA SANTA CASA – THE PROMISE OF HAPPINESS 100'/ 2006 by Cathie Levy

Coproduced with Abacaris Films and Les films du Tambour du Soir

Stendhal wrote: “Beauty is the promise of happiness”. This phrase sums up Cathie Levy’s “Novela na Santa Casa” very well; a film about the hopes and dreams of women who use Prof. Ivo Pitanguy’s Plastic Surgery Services in Santa Casa de Misericórdia, a place like no other in the world. There, aesthetic surgeries are accessible to all social classes and the work is voluntary. The French director shot the film in a period of 5 months, following the whole process experienced by 7 characters on their way to surgery. It all begins with a cue, where women arrive very early to wait for the initial exam. “Each one of us is fulfilling their dream”, says Valeria. “By the grace of God and Pitanguy”, says her daughter, Fernanda. Is that true? Will the promise of happiness be fulfilled?

Em trânsito

trailler: https://tvuol.uol.com.br/video/em-transito-04026CD89113C6

Direção

Henri Gervaiseau

Gênero

documentário

Formato

Duração

98’

Ano

2005

Sinopse:

O documentário explora situações do dia-a-dia, no trânsito e no transporte coletivo, envolvendo personagens anônimos que diariamente saem das suas residências - situadas nas zonas Oeste, Leste ou Sul da Região Metropolitana de São Paulo - e se dirigem, para trabalhar no Centro expandido do município.

Participação em Festivais:

Melhor Filme Prêmio Glauber Rocha; Melhor Documentário e Prêmio da OCIC na Jornada da Bahia (2005); Seleção Festival de Gramado (2005); Festival É Tudo Verdade (2006); Fórum.DocBh (2005) e Festival Internacional de SP (2005).

PASSING THROUGH 98'/2005/doc by Henri Gervaiseau

The films explores the day to day situations, in traffic and in public transportation, involving anonymous characters who leave their homes – located in the West, East and South Zones of the Metropolitan Region of São Paulo – every day and head to work, on the inflated downtown area.

Awards and Festivals:

Best film Glauber Rocha award, best documentary film and OCIC award at the Jornada da Bahia 2005, selection - Festival De Gramado 2005, Festival É Tudo Verdade 2006, Fórum.DocBh 2005 and Festival Internacional de SP 2005. CPB 06004713

Travessia na Chapada

Sinopse:

Uma viagem pela Chapada do Araripe com o foco nas questões ambientais e culturais.

Participação em Festivais:

Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental - Goiás (2000).

Gênero

documentário

Formato

DVcam

Duração

42’

Ano

1999

Direção: Henri Arraes Gervaiseau

Roteiro: Beth Formaggini e Henri Arraes Gervaiseau

Argumento: Pierre Maurice Gervaiseau e Willian Brito Bezerra

Consultoria: Geraldo A. Barreto Campello, Francisco C. Barreto Campello, Willian Brito Bezerra, Antonio Vicelmo, Francisco Chagas da Costa, Antonio Telles Neto, Pierre Maurice Gervaiseau

Produção: Beth Formaggini

Fotografia e Câmera: Antonio Luis Mendes Soares

1º Assistente de Câmera: Ivanildo Jorge da Silva

2º Assistente de Câmera: Miguel Barro

Som: Jorge Saldanha

Microfonistas: Cícero F. Alexandre, João Paulo Maropo

Fotografia Adicional: Alexandre Quaresma e Beth Formaggini

Assistente de Produção: Lula Arraes

Edição: Sueli Nascimento e Henri Arraes Gervaiseau

Assistente de Edição: Maria Byington

Mapa de Abertura: Rogerio Costa

Programação Visual: Mauro Heitor

Trilha Original: Pedro e João Bandeira

Travessia da Chapada, by Henri Gervaiseau 42:16'/1999/doc

Synopsis

A voyage through the Chapada do Araripe, focused on its environmental and cultural issues.

Awards and Festivals:

Festival Internacional De Cinema E Vídeo Ambiental, Goiás 2000.

Terra Prometida

Sinopse:

A região da Chapada do Araripe, situada na fronteira entre Ceará, Pernambuco e Piauí, é o cenário de tradições orais e mitologia dos índios Cariri. O trabalho desenvolvido pela organização não-governamental Fundação Casa Grande/Memorial do Homem do Cariri tem por objetivo a descoberta, a valorização e a difusão do rico patrimônio arqueológico, mitológico e cultural da região a partir da intensa participação de crianças e adolescentes da comunidade, em sua maioria pobres ou de origem modesta.

Participação em Festivais:

Festival Internacional do Filme Etnográfico RJ (1999) e Prêmio Margarida de Prata (2000).

Gênero

documentário

Formato

DVcam

Duração

52’

Ano

1999

Direção, Roteiro e Edição: Henri Arraes Gervaiseau

Produção: Beth Formaggini

Editor: Paulo Martins Teixeira

Concepção Gráfica: Rogerio Costa

Operadores de Edição: Paulo Amorim e Marcus V. Cavalcanti

Pós-produção: Leonel Correia e Marcos Monteiro

Fotografia e Câmera: Alexandre Quaresma

Assistente de Câmera: Miguel Rodrigues Barro

Iluminador Assistente: João Paulo Maropo

Produtoras Associadas: Projeto Vídeo nas Aldeias e TV Casa Grande

Repórter TV Casa Grande: Samara Macedo Diniz

Câmera TV Casa Grande: Samuel Macedo Diniz

Som: Lia Camargo

Microfonista: Cícero Ferreira Alexandre

Terra Prometida by Henri Gervaiseau 52'/ 1999/doc

Synopsis

The Chapada do Araripe region, located in the frontier between the states of Ceará, Pernambuco and Piauí, is the setting for oral traditions and mythologies of the Cariri Indians. The work developed by the nongovernmental organization Fundação Casa Grande/Memorial do Homem do Cariri aims at discovering, appreciating and publicizing the rich archeological, mythological and cultural heritage of the region through a strong participation of children and teenagers of the community, most of which come from poor or modest families.

Awards and Festivals:

Festival Internacional Do Filme Etnográfico RJ 1999; Margarida De Prata Award 2000.

Tem que ser Baiano?

Sinopse:

O vídeo mescla sequências de entrevistas e imagens do passado e do presente da comunidade nordestina em São Paulo. Depoimentos de migrantes nordestinos anônimos e famosos, como Lula e Luiza Erundina, misturam-se com entrevistas de habitantes da metrópole e de políticos paulistas conservadores. Completam esse painel discursos de políticos dos anos 30, manchetes de jornais, fotografias, músicas, vídeos e filmes.

Participação em Festivais:

Melhor Documentário Rio Cine (1994); Prêmio Especial do Júri na Jornada internacional da Bahia (1994); Menção Honrosa Guarnicê Maranhão; Menção Honrosa Tam Tam Vídeo Itália (1994); Festival de Leipzig (1994) e exibido na Tv Bandeirantes, Tv Gazeta e Tv Futura.

Gênero

documentário

Formato

DVcam

Duração

42’

Ano

1993

Direção, Roteiro, Pesquisa, Edição: Henri Gervaiseau

Apoio à Pesquisa RJ: Paulo Lima

Still e Apoio à pesquisa SP: Holanda Cavalcante

Produção: Sandra Miguel

Diretora de Produção: Katia Cruz

Fotografia e Câmera: Alexandre Quaresma

Assistente de Câmera: Marcos Barcellos

Som direto: Lia Camargo

Sonoplastia Original: Geraldo José

Narração: Antonio Abujamra

Composição com Sampler: Chico Neves

Produção e Criação Gráfica: Patricia Tebet

Edição Eletrônica: Pio Gomes e Silvio Albano

Editor: Ilan Rawet

Tem que ser Baiano? by Henri Gervaiseau, 42'/1993/doc

Synopsis

The video mixes interviews with images of the past and the present of the community of northeastern immigrants in São Paulo. Testimonies by anonymous and famous immigrants, such as Lula and Luiza Erundina, intertwine with interviews of citizens of the metropolis and conservative politicians. Added to this, are political speeches from the 1930s, newspaper headlines, photos, songs, music videos and films.

Awards and Festivals:

Brazil best documentary Rio cine 1994, special jury award at the Jornada internacional da Bahia; 1994, honorable mention at the Guarnicê Maranhão; honorable mention at the Tam Tam Vídeo Itália 1994, Leipzig Festival 1994, broadcasted by Tv Bandeirantes, Tv Gazeta and Tv Futura.

Casimiro

Sinopse:

Os cineastas Paulo César Saraceni e Mario Carneiro seguiram os passos do poeta Casimiro de Abreu em Barra de São João, sua terra natal. CASIMIRO traduz em imagens a linguagem deste romântico revelando a forte visualidade de um dos poetas mais populares do Brasil.

Gênero

documentário

Formato

35mm

Duração

11’

Ano

2008

Elenco: Joel Barcellos e Célia Azevedo

Direção e Roteiro: Mario Carneiro e Paulo César Saraceni

Argumento: Marcos Konder Reis

Pesquisa: Hileana Menezes

Produção Executiva: Beth Formaggini

Direção de Fotografia: Antonio Luiz Mendes Soares

Fotografia adicional: Luis Carlos Saldanha em Mario.Doc

Diretor Assistente: Beth Formaggini e Ricardo Miranda

Direção de Produção e Assistência de Direção: Valéria Burke

Montagem: Ricardo Miranda

Montadora assistente: Litza Godoy

Finalização de Imagens: Rodrigo Gonçalves

Som direto: Luiz Carlos Saldanha

Edição de som e Mixagem: Carlos Cox

Assistente de Fotografia: Haroldo Borges

Assistente de Produção: Clarisse Vianna

Casimiro by Mario Carneiro and Paulo César Saraceni 11'/ 2008/doc

Synopsis

The filmmakers Paulo César Saraceni and Mario Carneiro followed the steps of the poet Casimiro de Abreu em Barra in São João, his hometown. CASIMIRO translates the language of this romantic into images, revealing the strong visual appeal behind one of the most popular poets in Brazil.

Bricolage

Sinopse:

A percepção do artista. Bricolar para entender a obra e homem. Pedaços de memória, filmes, recortes e idéias. Pedaços do fazer.

Gênero

documentário

Formato

35mm

Duração

24’

Ano

2008

Co-produção

Canal Brasil

Direção: Ricardo Miranda

Roteiro: Ricardo Miranda

Produção Executiva: Beth Formaggini

Direção de Fotografia e Câmera: Antonio Luiz Mendes

Assistência de Câmera: Haroldo Borges

Segunda Câmera: Ricardo Miranda

Montagem: Joana Collier

Edição de som e mixagem: Luiz Eduardo Carmo

Direção Musical: Cirilo Gonot

Desenho de Som: joana Collier, Luiz Eduardo Carmo, Ricardo Miranda

Direção de Produção: Valéria Burke

Assistência de Produção: Clarisse Vianna

Co-produção: Canal Brasil

Bricolage by Ricardo Miranda 24'/2008/doc

Coproduced with Canal Brasil

Synopsis

The artist’s perception. Creating a bricolage in order to understand the work and the man. Pieces of memory, films, cutouts and ideas. Pieces of creation.

Doggy, o cão da Globalização

Sinopse: os personagens são desenhados a mão e animados digitalmente sobre cenários reais. O filme conta como Dógui se deprimiu tanto, não agüentou mais a pressão e cedeu ao ódio irracional. E como sentindo-se traído pela sorte, tomou as rédeas de sua vida para si.

Ficha Técnica:

Gênero

documentário

Formato

35mm

Duração

16’

Ano

2008

Direção, Roteiro, Produção e Montagem: Júlia Martins

Produção Executiva: Beth Formaggini

Direção de Produção: Vanessa Azevedo e Erick Maximiano Oliveira

Fotografia: Tiago Scorza

Desenhos: Hélio Jesuíno e Allan Alex

Animação: Silvia Guimaraens e Will Alves

Sonoplastia: Bernardo Gebara

Design Gráfico: Bernardo Pimenta

Assistentes de Produção: Clarisse Vianna e Roberto Wong

Assistente de Edição: Guilherme Guimaraens

Co-produção: CTAV

Dógui: Bruno Ratsen

Gato: Miguel Martins

Cachorro Velho: Hélio Jesuíno

Doggy, o cão da Globalização by Julia Martins - 16'/2007

Coproduced with Favela Filmes

Synopsis

The short feature "Dogui" tackles the theme of globalization from an unexpected point of view, that of a dog. The characters are hand drawn and digitally animated against actual backgrounds.

The film shows how Dógui got so depressed that he couldn’t stand the pressure any longer and gave in to irrational hatred. And how, feeling betrayed by chance, he took matters into his own hands.

FILM CAREER (since June 2008)

Awards and Festivals:

Prizes: Innovation in Narrative Award at the III Cascavel International Cinema Festival (06/2008, PA – Brazil); Best Short Animation at the II Cabo Frio Shorts (06/2008, RJ – Brazil)

Official Selections; 31st Guarnicê Cinema Festival (06/2008, São Luís, MA – Brazil) ; Philadelphia Independent Film Festival 2008 (06/2008 – USA); II Cabo Frio Shorts (06/2008, RJ – Brazil); Cinesul 2008 (06/2008, Rio de Janeiro – Brazil); III Cascavel International Cinema Festival (06/2008, PA – Brazil).

Rua dos Bobos

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DIC5NuulKzI

Sinopse: Emparedada em sua própria casa, Ella está à procura de um novo lugar para morar e encontra o apartamento dos seus sonhos na Rua dos Bobos. Não demora a descobrir que caiu numa armadilha… O cotidiano confunde-se com a fantasia e os medos tomam forma à medida em que os desejos se realizam: personagens se multiplicam, subir uma escada pode levar ao andar de baixo e até os micos são suspeitos.

Gênero: ficção fantástica

Duração: 39min.

Captação: 2K/ Finalização: 35mm/ HD

Co-Produção: 4Ventos / Mise en Cine/ Ginja Filmes

Patrocínio: Riofilme/ Neoenergia

Premiado no edital público de Concurso de Roteiro RIOFILME 2008.

Ano de Lançamento: 2010

Ficha Técnica:

Elenco: Mariana Lima, Nilton Bicudo, Fernando Caruso, Luciana Fróes, Alexandre Akerman, Dinah Kleeve

Elenco de apoio: Luiz Rosemberg Filho, Ricardo Miranda, Tiago Scorza, Julia Martins e Beth Formaggini

Narração: Othon Bastos

Direção, Roteiro e Montagem: Julia Martins

Direção de Fotografia: Tiago Scorza

Som direto: Pedro Moreira

Edição de Som: Bernardo Gebara

Trilha Sonora Original: Watson

Produção Executiva e Direção de Produção: Diana Iliescu

Direção de Arte: Ana Paula Cardoso

Assistência de Direção: Valéria Burke

Continuidade: Thaísa Cerveira

Produtora assistente: Sabrina Bitencourt

Assistência de produção: Priscila Miranda, Filipe Vianna, Inti Annie, Renata Than

Pesquisa de Locação: Sabrina Bitencourt, Julia Martins, Tiago Scorza, Valéria Burke

1º Assitência de fotografia e operação de steadycam: Paulo Castiglioni

2º Assitência de fotografia: Juan Cardona e Taianny Rodrigues

Figurino: Rebecca Ramos

Maquiagem: Auri Mota

Festivais: FIC Brasília 2009 – Festival Internacional de Cinema (11/2009, Brasília - DF), com 3 sessões./ Abertura do I Festival Itinerante de Curtas Latinoamericanos, no Espaço Unibanco da Rua Augusta (09/08/2010, São Paulo – SP)./ Evento “Espaço 34”, na UERJ (31/05/2011, Rio de Janeiro – RJ).

O roteiro de “Rua dos Bobos” serviu de referência para duas oficinas ministradas pela Diretora de Arte do filme, Ana Paula Cardoso, no 15º Vitória Cine Vídeo e na 9ª Goiânia Mostra Curtas.

Licenciado ao Canal Brasil e à TV Brasil.

Synopsis: Walled up in her own house, Ella has been searching for another place to live and found at last the apartment of her dreams at Fools' Street. But it doesn't take her very long to realize that she's been trapped... The routine of ordinary life blends with fantasy, and fears materialize just as wishes come true: characters multiply, climbing the stairs can lead downwards and even monkeys are to be suspected…

um trecho ou trailer de cada filme

- foto de cada filme

-parcerias

- canais de tv que você exibe seus filmes

-premios

-seu curriculo

CV BETH FORMAGGINI

DIRETORA E PRODUTORA

Documentarista, pesquisadora e produtora audiovisual na 4Ventos.

Foi historiadora da equipe do Instituto Estadual de Patrimônio Cultural (INEPAC) do Estado do RJ.(entre 1982 e 2014)

FORMAÇÃO ACADÊMICA:

História pela Universidade Federal Fluminense UFF

Especialização em Documentário e Pesquisa Audiovisual na Universidade de Roma - La Sapienza.

DIREÇÃO:

Pastor Cláudio, 75’, documentário (2017), 4Ventos - Première Brasil Festival do Rio 2017

Sección MEMORIA del apartado LATINOAMÉRICA EN PERSPECTIVA del 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

ATLANTIDOC

Pachamama

Uma Família Ilustre, 18’ 44” (2015), documentário, 4Ventos

Licenciado para o Canal Curta! Festivais e prêmios:

Grande Prêmio do Cinema Brasileiro - melhor documentário de curta metragem

Festival de Cine Lanzarote (melhor filme de curta-metragem)

VISUALÍZAME AUDIOVISUAL & MUJER (melhor documentário)

Festival Path (melhor curta-metragem)

Festival Internacional de Curta Metragens de SP (prêmio 10 preferidos pelo público)

Cine Jardim - (Melhor filme e melhor computação gráfica)

Curta Taquary (melhor curta na mostra competitiva nacional)

Curta Coremas (melhor filme e melhor direção)

Cine Urge (Melhor filme pelo júri popular)

V Medellin Short FIlm Festival FICME

10º BrasilCine em Estocolmo

Curta Mostra Brasil da 16ª Goiânia Mostra Curtas

III Festival Internacional de Cine de la No-Violencia Activa "FICNOVA"

Festival Biarritz Amérique Latine

The Norwich Radical Film Festival

ATLANTIDOC (Uruguay)

Curta Cinema

Cine BH

Forum DocBH

Festival Miragem

CineFest Gato Preto

MOSCA

Recam

Recine

Festival de Caruaru

Curta CCBB

II Mostra Pajeú

Cine Ceará

Curta Vazantes

Curta Pará

Festival ENTRETODOS

CURTAS Inquietudo - Festival de Cinema em Língua Portuguesa

10ª Mostra Curta Audiovisual - Campinas

Mostra das Minas Julho SP

Curta-se

Festival Nacional de Cultura Popular – Interculturalidades- Mostra de Cinema ‘Ontem, hoje. E amanhã?’

III Mostra de Cinema Desobediente

Arquivo em Cartaz 2016

Festival Kinoarte de Cinema 18a Edição Londrina 2016

VIII Cine Creed (2016)

Mostra Feminista (MG) 2017

Xingu Cariri Caruaru Carioca 92’ (2015), documentário, produção 4Ventos; Festivais e prêmios:

8º In-Edit Brasil - melhor documentário

10º Encontro Nacional de Cinema e Vídeo dos Sertões- Melhor filme, melhor montagem, melhor trilha sonora e melhor filme pelo júri popular

Curta-se 2016- Melhor filme pelo júri popular

Festival Biarritz Amérique Latine - fora de competição

In-Edit Barcelona

10º ano do BrasilCine em Estocolmo

INCORTO 2017

MIMO Festival 2015

Panorama Internacional Coisa de Cinema

Pachamama

Festival Path

Festival de Caruaru

Parada de Cinema 2016

18ª Mostra Sesc Cariri de Culturas

Festival Nacional de Cultura Popular – Interculturalidades- Mostra de Cinema ‘Ontem, hoje. E amanhã?’

Cine Cipó 2016

SIM (Semana Internacional da Música) SP

Angeli 24horas 25’ (2010), documentário, produção 4Ventos;

Prêmios e Festivais:

Melhor direção, curta e montagem RECINE RJ 11

Melhor direção no Vitória Cinevideo 11

Melhor direção, montagem e trilha sonora CINEMATO Cuiabá

Premio Porta Curtas de Aquisição Goiânia Mostra Curtas 11

Melhor Direção no CURTASE Aracaju 2011

Melhor Documentário na Jornada da Bahia 2011

Prêmio Melhor DOC Festival do Júri Popular 2011 votado em 22 cidades brasileiras Prêmio Melhor filme Festival do Júri Popular 2011 votado no RJ

Seleção: Comunicurtas Campina Grande PA

Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2010

Cine Documenta em Ipatinga MG

Festival Cinesul RJ 2011

CINEOP MG 2011

FEMINA 2011 RJ na Caixa Cultural.

DOKANEMA 2011 Moçambique

Goiania Mostras Custas 2011

Festival de Cinema e Video de Cuiabá 2011

Vitoria Cine Vídeo 11

Recine 11

RIOCOMICON 11

HQMIX 11

Panorama Carioca Curta Cinema 11

Cidades Invisíveis 32' (2009),documentário,co-produção 4Ventos e INEPAC-SECCULTRJ

Apartamento 608 – Coutinho.doc - 2009 de Beth Formaggini 55’, co-produção com o Canal Brasil.

Festivais:

Festival Dokanema 2009, Mostra Internacional do Filme Etnográfico – RJ 2009, Mostra Comunicurtas- PB 2009;; ForumdocBH 2009.

Memória para Uso Diário 94’ (2007), documentário, co-produção 4Ventos e Grupo Tortura Nunca Mais - Premios: Melhor doc Júri Popular do Festival do Rio;

Nós somos um poema 17' (2008),(co-direção),documentário, co-produção 4Ventos,Lumearte e Serpente Filmes - Melhor Doc Guarnicê 2009(MA);

Nobreza Popular 48' (2003), documentário, produção 4Ventos Menção Honrosa Forum.doc BH 2005;

Cidadania Ambiental (2002), documentário, co-produção 4Ventos, SEMADS/ UFRJ

Conservar para ser (2002), documentário, co-produção 4Ventos/SEMADS/ UFRJ

Walter.doc- O Tempo é sempre Presente 52' (2000),(co-direção), documentário, co-produção 4Ventos e Canal Brasil;

Vida de Criança (1998), co-produção Canal Futura/ Tandetta Produções / Quatro filmes exibido no Canal Futura.

Pontos de Vista (1995) com concepção de Walter Lima Jr., produção SEEPE; exibido na TV Manchete

A Volta que o Mundo Deu (1995) - realizado com direção, roteiro e edição dos meninos de rua do Projeto Se Esta Rua Fosse Minha; co-produção 4Ventos, IED e Worldview International Foundation;

Rap TV (1994) - realizado com direção, roteiro e edição dos meninos de rua do Projeto Se Esta Rua Fosse Minha; co-produção 4Ventos, IED e Worldview International Foundation;

O Avião (1994) 4Ventos - realizado com direção, roteiro e edição dos meninos de rua do Projeto Se Esta Rua Fosse Minha; co-produção 4Ventos, IED e Worldview International Foundation;

Eco92- Mudou o Mundo? (1993) - co-produção 4Ventos, IED e Worldview International Foundation;

Touche pas à mon pote 7’ (1987), (co-direção), vídeoclipe, produção Alô Video;

Além da direção , Beth Formaggini possui um extenso currículo de Produção Audiovisual, tendo atuado como Diretora de Produção e Produtora Executiva em diversos projetos dirigidos por Sérgio Bernardes, Mário Carneiro, Eduardo Coutinho, Paulo César Saraceni, Vincent Carelli e Geraldo Sarno, Ricardo Miranda, entre outros. Atua também como pesquisadora e curadora de exposições, publicações e mostras de filmes.

PRODUÇÃO EXECUTIVA E OU DIREÇÃO DE PRODUÇÃO:

Paixão e Virtude (2013), de Ricardo Miranda;

Outro Sertão–90' (2012)de Soraia Vilela e Adriana Jacobson Marlin Azul

Djalioh–76' (2011)de Ricardo Miranda, produção Ricardo Miranda e 4Ventos

Seleção Semana dos Realizadores RJ 2011

Paralelo 10 - 80’ (2011), documentário de Silvio Da Rin, produção Diálogo Comunicação;

Angeli 24horas 25’ (2010), documentário, co-produção 4Ventos;

Apartamento 608 – Coutinho.doc 51’ (2009), documentário, co-produção 4Ventos e Canal Brasil;

Etnografia da Amizade (2007) longa de Ricardo Miranda- 4Ventos

Memória para Uso Diário, de Beth Formaggini longa (2007) - 4Ventos

Toda minha obra foi inspirada na Mata Atlântica - Tom Jobim: 80 anos (2007), instalação de Sergio Bernardes no Jardim Botânico- RJ; Acesa Filmes

Novela na Santa Casa (2006), longa de Cathie Levy- 4Ventos/Les films du tambour de soie e Abacaris Films Projeto Humaniza SUS 2006 de Márcia Medeiros serie de 5 documentários de curta-metragem de caráter institucional sobre os projetos de humanização do SUS/ 4Ventos

Em Trânsito (2005) longa de Henri Gervaiseau– Melhor filme- Prêmio Glauber Rocha, Melhor Documentário e Prêmio da OCIC na Jornada da Bahia 2005, seleção Festival de Gramado 2005, Festival É Tudo Verdade 2006, Fórum Doc BH 2005 e Festival Internacional de SP 2005 - Alo Video O Olhar de dentro (2004) Serie de Márcia Medeiros;- 4Ventos UNODC PNDSTAIDS

Joaquim.doc (2003) - de Mário Carneiro, seleção Fórum Doc BH 2005, exibido no Canal Brasil- 4Ventos

Peões (2003) de Eduardo Coutinho - Festival de Brasília 2004 – Troféu Candango, Melhor Filme, Prêmio da Crítica - Videofilmes

Nobreza Popular (2003) - 48’, premiado no Fórum doc BH, exibido no Festival Internacional do filme Etnográfico (RJ) e Festival É Tudo Verdade - 4Ventos

Edifício Master (2001) - de Eduardo Coutinho – Festival de Gramado 2002 - Kikito Melhor Filme Longa-Metragem em 35mm, Documentário - Melhor Filme;; Havana Film Festival, 2003, Melhor Documentário, Margarida de Prata 2002–(Melhor Documentário), São Paulo International Film Festival;; 2002, Pr - Melhor Documentário Prêmio da Crítica - Videofilmes

Garrincha Ucellino di Dio (2001) - de Paulo César Sarraceni exibido na RAI-3 ;

Bendito Fruto 2000/2001 longa de ficção de Sérgio Goldenberg - Festival de Brasilia-2004, Candango de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante; ZDF Artè - Trópicos – CECIP

Babilônia 2000 (2000) de Eduardo Coutinho - Melhor Documentário, Melhor Diretor no Festival de Cinema de Recife - 2001 – Troféu Passista; Videofilmes/CECIP

Walter.doc - O Tempo é sempre Presente (2000) - com Luís Felipe Sá exibido no Canal Brasil, no Festival Internacional do filme Etnográfico (RJ) e no Festival É Tudo Verdade;

Índios no Brasil (1999) - Série de Vincent Carelli exibido na TV Escola - Vídeo nas Aldeias– TV ESCOLA

A Linguagem do Cinema (1999) - Série de Geraldo Sarno exibido no Canal Brasil; Sarue Filmes/Riofilme

Travessia da Chapada (1999) Direção de Produção e roteiro do vídeo com Henri Gervaiseau - Alô Vídeo, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E VÍDEO AMBIENTAL . GOIÁS 2000;

Chocolate (1997) de Sérgio Goldemberg exibido na Tv Cultura e na TVE - 97 - Melhor Documentário - Riocine Festival 98 /TV alemã ZDF

Terra Prometida(1997) de Henri Gervaiseau 52’ Direção de produção , FESTIVAL INTERNACIONAL DO FILME ETNOGRÁFICO (RJ)1999; PRÊMIO MARGARIDA DE PRATA 2000 - Alo Video- 4Ventos /RAI

Os Supermoleques (1993) dirigido por Euclides Marinho e Walter Lima Jr. para a Campanha contra a Fome e A Miséria e Pela Cidadania

Touche pas à mon pote (1987) - vídeo clip de Gilberto Gil. exibido no Programa Fantástico da Rede Globo, no Canal Plus (França), entre outros documentários - Alo Video

CURADORIA E PRODUÇÃO EM MOSTRA DE FILMES:

Mentiras Verdadeiras – O cinema de Eduardo Coutinho – Pesquisa, Curadoria no Dokanema 2009, Maputo, Moçambique

Globo Shell e Globo Repórter anos 70 2001/2002 Pesquisa, Curadoria e produção da Mostra Retrospectiva Cinema na TV : anos 70 Festival Internacional de Documentários É Tudo verdade – CCBB - Ass. Cult. Kinoforum/ 4Ventos

Inocência e Delírio 2000 Pesquisa, Curadoria com Carlos Alberto Mattos da Mostra Retrospectiva de Walter Lima Jr.no CCBB.

Joaquim Pedro de Andrade 1994 Mostra - retrospectiva Videos/ filmes/ debates – Pesquisa, Coordenação e Produção - no Centro Cultural Banco do Brasil- junho

Mostra VIDA 1992 – Pesquisa e Coordenação da Mostra de 106 vídeos e filmes em 8 diferentes salas durante a ECO 92 no RJ. Turnê por Brasília Salvador e interior do Estado do RJ

FOI ASSISTENTE DE DIREÇÃO EM:

Hoje é Dia De Choro 1993/1994 – Educação pela tv - Assistência de direção Walter Lima Jr na série: 19 programas SEEPE/ TV Manchete; Co-direção com Walter Lima Jr. de: Uma pequena história do Cinema : 13 e 14 e Hoje é dia de Choro:14 e 16-18; Assistência de direção de Walter Lima Jr. Na série uma Pequena História do Cinema/ programas 1 e 2 SEEPE/ TV Manchete Série A Linguagem do Cinema 1999 de Geraldo Sarno/Pesquisa, produção e Ass.direção - Saruê Filmes/ Riofilme

Muita fé, sangue bom, todo mundo de saúde 1991 Criação coletiva de vídeo para a prevenção da AIDS na comunidade da Rocinha -Prêmio de melhor vídeo educativo no FESTVIDEO de Canela-RS - Menção Honrosa de melhor video educativo na jornada do Maranhão

PESQUISA ICONOGRÁFICA E DE TEXTO:

Tia Ciata e a pequena África no RJ, 1989 Pesquisa iconográfica e de texto para o livro Roberto Moura

Tia Ciata e a Pequena África 1979 Pesquisa e elaboração de monografia junto a Roberto Moura e Angela Nenzi- para o Concurso Lúcio Rangel-Prêmio de 1*lugar- Edição FUNARTE

Cartola, todo o tempo que eu viver, de Roberto Moura- Corisco Editora - RJ

Cartola - 1983 Pesquisa e elaboração de monografia junto a Roberto Moura e Angela Nenzi- para o Concurso Lúcio Rangel FUNARTE

Braguinha De Jairo Severiano – Editora FUNARTE

Dicionário Histórico Biográfico Brasileiro 1983 Pesquisa e redação de verbetes para o do Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea da Fundação Getúlio Vargas-CPDOC / FGV .

COORDENAÇÃO DE PESQUISA DOS FILMES:

Martírio – Vincent Carelli - Video nas Aldeias

Alceu Valença – Vivo! – ainda em processo

Gonzaga no fantástico (2012) de João Jardim – TV Globo/ Conspiração Filmes

Gonzaga de Pai pra Filho (2012) de Breno Silveira – Conspiração Filmes

O vendedor de passados (2011/12) para Lula Buarque Conspiração Filmes

O Mistério do Samba (2007) para Lula Buarque Conspiração Filmes/4Ventos Cartola (2006) longa de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda Raccord Produções

Em Trânsito longa documentário de Henri Gervaiseau, Alô Vídeo – Melhor filme- Premio Glauber Rocha2003/2004/2005, Melhor Documentário e Premio da OCIC, Jornada da Bahia, seleção Festival de Gramado e Festival Internacional de SP

Bossa Nova 2005 longa de Greg Appel – Austrália

Os Desafinados 2005 longa de Walter Lima Jr. Ravina Prod

O Corpo do Rio 2005 de Isabel Jaguaribe Zohar produções/ TV 5 França

Joaquim.doc 2002/2003 de Mário Carneiro Produção Executiva e Pesquisa de Imagem para o documentário / 4Ventos/ Canal Brasil

Sobre o Nome de Alex Gabassi 2001– Sindicato - SP

Fernando PessoaS 2000 Pesquisa e produção documentário de Claufe Rodrigues e João Alegria - O Verso Produções/ BPC Imagens

Série A Linguagem do Cinema 1999 de Geraldo Sarno . Saruê Filmes/ Riofilme

Patrimônio Cultural Brasileiro 1998 Pesquisa e Produção de Jornalismo para série de 15 programas - Giros/TV Futura e a Fundação Roberto Marinho

Rock Brasileiro anos 80 1998 Pesquisa iconográfica para Programa Registro do Multishow – NET 500 anos de História do Brasil 1997 Coordenação de Pesquisa e criação de um banco de imagens da série de 13 capítulos com roteiro de Fernando Moraes - GFF/GNT/NET

Getulio Vargas - Cinco dias que abalaram o Brasil 1999 Série de Mauro Lima Coordenação de pesquisa iconográfica e do banco de imagens - GFF/GNT/NET, exibidos na GNT.

Chatô, Rei do Brasil 1996 Série dirigida por Walter Lima Jr Coordenação de Pesquisa iconográfica e criação de um banco de imagens GFF/GNT/NET.

PESQUISA PARA EXPOSIÇÕES E CATÁLOGOS DAS MOSTRAS:

Ciencias da Terra, Ciencias da Vida Pesquisa e seleção de Imagens e vídeos para a Exposição e para o catálogo – FAAP SP

Terra, Território, Telúrico 99/ 2000 Pesquisa da Exposição de Gisela Magalhães inaugurada em março 2000 no Salão Negro do Congresso Nacional.

Coração dos Outros 1999 Pesquisa de imagens e objetos para a exposição no SESC Belenzinho com curadoria de Gisela Magalhães e Joel Rufino dos Santos

Caixa de Folia 1998 Pesquisa de imagens para a exposição sobre as viagens etnográficas de Mário de Andrade no Museu da República com curadoria de Gisela Magalhães e Joel Rufino dos Santos.

Dinheiro, Diversão e Arte - 1995 pesquisa para a exposição apresentada no CCBB com curadoria de Felipe Taborda- Luz Produções.

Fala Getúlio 1994 - Pesquisa iconográfica e sonora para a Mostra no Museu da República com curadoria de Gisela Magalhães- agosto Inepac - Patrimônio Cultural - 25 anos 1989 - Pesquisa e co-edição da exposição - no Instituto dos Arquitetos do Brasil - RJ

Glauber pela fotografia 1985 - Curadoria e pesquisa da exposição no Museu da Imagem e do Som (RJ) junto ao Tempo Glauber - Março

Rádio Revisto - 1985 Curadoria e Pesquisa no Museu da Imagem e do Som (RJ) da exposição: Será que vai dar praia?- 1984 Co-Curadoria e Pesquisa da exposição no MIS.

Vargas 1983 Exposição - Teatro João Caetano - Pesquisa e co-edição da exposição com curadoria de Gisela Magalhães.

DIVERSOS:

As Encantadeiras 2005 Criação de cenários digitais para a Série de espetáculos – Lumearte – CCBB

Programa Estadual do PT 1999 Antonio Grassi Direção de Produção do programa para o horário gratuito - Alô Vídeo

Série de REDE ESCOLA 1997/ 1998 Produtora Executiva – (60 programas para capacitação de professores do II grau); direção geral Geraldo Sarno– SECTEC-RJ/ SEMTEC - MEC / TVE Programa Anual do Diretório Nacional do PT 1996 Antonio Grassi Direção de Produção

Programa Anual do PT Antonio Grassi 1995 Direção de Produção

Coordenadora de Videoeducação 1991- 1993. do II Programa e Especial de Educação que inplantou o uso pedagógico do vídeo em 500 CIEPS do RJ.

Diretora em exercício 1983/1987 - 1984 e Coordenadora de Pesquisa do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro – MIS

Chefe da Divisão de Inventário e Pesquisa 1988-/1991 do Instituto Estadual do Patrimônio Cultural - INEPAC

Magistério de 2*grau 1984/1988 na Escola Estadual Alceu de Amoroso Lima lecionando História. Foi presidente da ABD-RJ 2005/2006 e Conselheira da Associação Brasileira de Documentaristas - ABD Nacional.(2005-2007)

Atuou durante muitos anos no Comitê pela Democratização da Comunicação – RJ.

COMISSÕES DE SELEÇÃO PARA FESTIVAIS E EDITAIS e JÚRI DE FESTIVAL:

Júri e comissão de seleção de festivais e editais em todo o país: Júri da 13ª Mostra ABD Cine Goiás, mostra de curtas metragens goianos, que acontece durante o Fica – Festival Internacional de Cinema Ambiental, na cidade de Goiás; Juri do PACHAMAMA 2012; Comissão Julgadora do Edital para Seleção de Projetos Culturais e Concessão de Prêmio para Produção de Documentários em Vídeo Realizados no Estado do Espírito Santo - Doc Capixaba 2012, 2013, 2014, 2015; Júri da Mostra Competitiva de Curta-metragem do 25º Cine Ceará 2015

Edital Estadual de Cinema e Vídeo aqui do Ceará - 2016; 1º Edital do programa de fomento à produção audiovisual do estado do Acre 2015, Júri no 17ª Goiânia Mostra Curtas (2017)

CURSOS DE FORMAÇÃO:

Ministrou cursos para a direção, pesquisa e produção de documentários em todo o Brasil: Curso de cinema documentário na Usina de Arte JO, no Acre. 2011; Tutora ICUMAM LAB 2014; Professora-orientadora do módulo Metodologia João Donato de Pesquisa em Audiovisual 2 (Projeto de Documentário) do Curso de Realização em Audiovisual na Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes (Fortaleza/CE) 2015; III ICUMAM LAB 2016 Laboratório de Fomento à Produção Audiovisual no Centro-Oeste 2016; Tutora 4º ICUMAM LAB 2017; Professora-orientadora do módulo Metodologia de Pesquisa em Audiovisual 2 (Projeto de Documentário) do Curso de Realização em Audiovisual na Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes (Fortaleza/CE) 2017; Professora-orientadora do módulo Metodologia de Pesquisa em Audiovisual 2 (Projeto de Documentário) do curso de Realização em Audiovisual na Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes (Fortaleza/CE) 2017, Curso Ancine Klaxon 2017

4Ventos

domingo, 8 de novembro de 2020

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